Do sada smo pisali o umjetničkim djelima u igrama, muzejima u igrama i igrama o umjetnosti. Danas ćemo se pozabaviti igrama koje su nastale inspirisane pravim umjetničkim djelima.
Određene oblasti svijeta umjetnosti nastoje da se distanciraju kombinacijom kritike i snobizma, video igre se sve više približavaju umjetnosti uz sve više uticaja filmskog stvaralaštva, arhitekture i drugih medija koji se prirodno smatraju umjetničkim. Ovo je donijelo neke od najživljih i vizuelno najprivlačnijih naslova pa evo par prelijepih igara inspirisanih umjetnicima iz stvarnog života.
Inspiracija Gustav Klimt - Transistor
U naučnofantastičnoj igri uloga iz 2014. godine, Transistor, govori se o tome kako su umjetnost, a posebno umjetnici, uticali na igre. Jednostavno gledajući neke od njegovih ekoloških dobara, možete početi da procjenjujete uticaj austrijskog slikara Gustava Klimta na estetiku igre. Konkretno, izgleda da igra pozajmljuje Klimtov Portret Adele Bloh-Bauer I i njegovu popularnu sliku Poljubac, sa upotrebom secesijskih šara i oslanjanjem na raskošne boje.
Inspiracija Giovanni Antonio Canaletto - Dishonored
Programeri iz poznate kompanije Bethesda, su bili veoma otvoreni po pitanju svojih estetskih uticaja dok su pravili Dishonored. Jedan od često citiranih umjetnika bio je italijanski pejzažni slikar Canaleto, čije je djelo oslikavalo Veneciju i London iz 18. vijeka. Canaleto je bio odgovoran za oblikovanje neke od arhitekture koja će se pojaviti u izmišljenom gradu Dunwall u igrici. Ovo je dovelo do toga da naslov ima prizvuk autentičnosti dok su igrači učestvovali u njegovom inteligentnom stelt-akcionom igranju.
Inspiracija Hayao Miyazaki - Ori and the Blind Forest
Neosporan je uticaj hvaljenog japanskog animatora Hayaoa Miyazakija na industriju video igara. Bez njega bi mnoge omiljene video igre izgledale drugačije, uključujući serije poput Final Fantasy, Ni No Kuni i Beyond Good & Evil. On nastavlja da inspiriše programere video igara sve do danas, a dobar primjer za to je Ori and the Blind Forest, iz 2015. godine. Igra uzima inspiraciju iz Miyazakijeve Nausicaä of the Valley of the Wind iz 1984. Igra namjerno nudi izgled rukom nacrtane i koristi svjetlost na isti način kao Miyazaki u Nausicaäi i njegovom filmu Princeza Mononoke iz 1997. Čak sadrži i nivo koji je nazvan po filmu pre-Studio Ghibli kao suptilan vrh šešira, nazvan Valley of the Wind.
Inspiracija Giorgio de Chirico - Ico
Slagalica-platformer Ico iz 2001. godine mnogi smatraju jednom od najvećih igara svih vremena. Među najatraktivnijim aspektima bio je njegov predivan umjetnički stil, koji je uticao na režisera serije The Legend of Zelda Eiji Aonuma (poslednji nastavak Switch The Legend of Zelda - Tears of The Kingdom), kao i na kreatora Metal Gear Solida Hidea Kojimu (trenutno u prodaji PS5 Metal Gear Solid - Master Collection Vol. 1). Italijanski metafizički slikar Đorđo de Kiriko bio je inspiracija za Uedu dok je pravio Ico. Njegov rad je takođe uticao na stvaranje Icoove japanske i evropske boks umjetnosti, koja je namjerno predstavljala omaž Đirikovoj The Nostalgia of the Infinite. Ueda je vjerovao da alegorijski svijet Icoa ima mnogo zajedničkog sa nadrealističkim domenom koji je oblikovao de Kiriko.
Inspiracija Walt Disney - Cuphead
Cuphead je igra koja je privukla pažnju štampe čim je objavljena, prvenstveno zbog svog odličnog umjetničkog stila: veličanstven povratak na rane dane animacije. Ova pucačina je prelijepa za pogledati, uzimajući u obzir znakove i Volta Diznija i njegovog žestokog konkurenta Maksa Flajšera za svoje likove i okruženje. Jedno od obilježja ove posebne ere animacije koja se probila u Cuphead je dizajn likova, koji se vrti oko pretjeranih osobina i ogromnih, izražajnih očiju. Dostupne verzije: Switch Cuphead i PS4 Cuphead.
